Y a pas à dire...

« Comment l’écran nous a-t-il offert le monde en spectacle ? Arnaud Desplechin redonne vie à son alter ego Paul Dédalus (que jouait Mathieu Amalric dans Comment je me suis disputé…) pour sonder ces questions dans un objet hybride, au carrefour du documentaire, de la fiction et de l’autoportrait. Après un historique sur la photographie et le Cinématographe Lumière, Spectateurs! renvoie à la jeunesse de Paul, sa première fois au cinéma (Fantomas), son premier choc en salles (Cris et Chuchotements, d’Ingmar Bergman) ou les cinéastes marquants de sa vie, comme Claude Lanzmann, dont le Shoah fut décisif dans la carrière et la vie de Desplechin. Posée sur des extraits de films cultes (Napoléon, d’Abel Gance, Voyage au bout de l’enfer, de Michael Cimino, Aliens, de James Cameron…), la voix du réalisateur français agrémente cette déclaration d’amour à la salle de cinéma de réflexions philosophiques sur la portée des images et des récits, sur le rapport au temps et au mouvement. » 1

« Le résultat est là : un véritable ofni, un « objet filmique non indentifiable » qui se fonde sur un constat d’évidence : sans spectateurs, pas de cinéma. Depuis 1895 et les premières projections publiques de l’invention des frères Lumière, on sait combien le cinématographe est une pratique collective, presque un culte avec ses objets, ses rituels, ses lieux et ses « fidèles ». C’est donc à ces derniers que Desplechin souhaite rendre un vibrant hommage. Pour réhabiliter la position et la place du spectateur, à l’heure où la tendance est aux « tous artistes ». Il faut bien en effet que les salles soient pleines de spectateurs pour que les films existent réellement. » 2

« La chronologie est dictée par la vie de Desplechin lui-même, tantôt dans son propre rôle, tantôt interprété par des comédiens, depuis son enfance (avec notamment Milo Machado-Graner, le jeune garçon d’Anatomie d’une chute).  Il devient alors Paul Dédalus, l’alter ego qui a toujours hanté ses films. Une première séance devant un De Funès par exemple. Le ciné-club  du lycée Baudelaire, à Roubaix. Ou le repas familial perturbé par la bande-son de La Maison du Docteur Edwardes d’Hitchcock. Séquences scénarisées d’une grande beauté formelle, toutes magnifiées par le souvenir et la passion, romanesques quand la salle devient lieu d’échanges et de désir. » 3

« Et le réel ? pas la réalité, le réel ? le cinéma n’a-t-il pas été inventé pour les déshérités, les offensés, les vaincus ? n’a-t-il pas dû, pour cela, s’y prendre à deux fois – Griffith et les visages indiens ignorés, puis John Ford filmant en pleine lumière  » un peuple parqué dans l’ombre  » ? et pourquoi, bien sûr, le Shoah de Claude Lanzmann est-il l’équivalent, sur pellicule, d’une Recherche du temps perdu – et retrouvé ? On songe, en voyant ce film, à Élie Faure et André Malraux osant, dans leurs histoires de la peinture, les rapprochements les plus audacieux, les divagations les plus poétiques, les mises en scène, les raccourcis dans le temps et l’espace, la manipulation, fragmentation, confrontation des œuvres par le montage. » 4

« Un voyage à la fois intellectuel et sensuel. La voix de Desplechin nous accompagne, mais aussi, lors de séance fictionnelle, Paul Dédalus, son double à l’écran depuis ses premiers opus. Les réflexions sur la naissance et l’essence du cinéma (cette réalité projetée sur un écran et par là « scintillante ») alternent avec les souvenirs et le long apprentissage : du premier film vu sur grand écran (Fantômas) à la redécouverte de Truffaut, en passant par les bancs de la fac et la vision de Shoah, un immense choc… Narrateur érudit et passionné, Arnaud Desplechin captive d’autant plus qu’au travers de ses multiples extraits d’œuvres il embarque tout le monde, tous les spectateurs, sans hiérarchie entre les films. » 5

« Le septième art est une nécessité : un message élevé au rang de profession de foi pour structurer ce film, qui jongle librement avec toutes sortes d’idées. S’exprimant toujours à la première personne dans le commentaire en voix off, Desplechin devient encore plus personnel lorsqu’il met en scène ses propres souvenirs à travers le personnage de Paul Dédalus, son double à l’écran depuis longtemps. Sa première fois au cinéma, son premier film de Bergman sur grand écran, son adolescence, mêlant rendez-vous cinéphiles et amoureux : très réussies, ces scènes à la fois modestes et essentielles sont traversées par une émotion qui confine au sacré. » 6